Ejemplos de imagenes
Entonces, si el empleo más o menos constante de encuadres amplio (plano general o entero, e incluso americano) puede favorecer un intento de visión objetiva por parte del autor, parece lógico pensar que el uso d encuadres cerrados (planos medios, primeros planos y planos de detalle), la alternancia de los mismos, puedan producir el efecto contrario.
La vista del ser humano no trabaja de modo muy diferente a la cámara fotográfica cuando enfoca los objetos circundantes. Si miramos con atención algo cercano a nosotros, aquello que se encuentre en un plan» posterior a ese objeto enfocado, se percibirá inevitablemente de forma más vaga y difusa. Si por el contrario, fijamos nuestra atención en algo lejano, la nitidez de lo que se halla más inmediato a nosotros será menor. Por eso, cuando en un cómic, en el cine o en la fotografía se recurre a planos cerrados (a primeros planos o planos de detalle) nuestro instinto nos lleva a imaginar la presencia en imagenes de alguien concreto, de un ojo real, que está discriminando esa imagen de un conjunto visual que en ese momento resulta redundante o innecesario para la narración. Esta sensación de subjetividad puede ser muy útil cuando se trata de definir un punto de vista concreto, interno de la narración.
Por ejemplo, en algunas de sus imagenes Frédéric Boilet utiliza un plano medio para situar al personaje frente a su interlocutor. En esta viñeta aislada, el personaje de La espinaca de Yukiko (la propia Yukiko), está sentada en la mesa de un restaurante, mirando de frente al lector y, aparentemente, nos está hablando y señalando directamente. Dentro de la historia, la realidad es otra. La historia de Boilet, de carácter autobiográfico, está tontada en primera persona, desde un punto de vista subjetivo absoluto: en la mayoría de las viñetas vemos a través de los ojos del propio personaje- narrador. La viñeta recoge su campo de visión, de modo que sólo vemos lo que él ve. Boilet sólo recurre al punto de vista objetivo muy esporádicamente, en cuyo caso prefiere planos generales y enteros. Podemos encontrar ejemplos de esto en http://www.eftesparati.com/category/imagenes-divertidas/ .La explicación es sencilla: cuando hablamos u observamos a alguien que está junto a nosotros, disponemos de un ángulo visual reducido por la proximidad física, de modo que normalmente sólo alcanzamos a ver a la otra persona parcialmente (el equivalente en el discurso artístico a un plano americano, medio o de detalle).
La técnica del dibujante francés no es en absoluto novedosa. La visión subjetiva absoluta ha aparecido en numerosas ocasiones en otro tipo de discursos de naturaleza visual (cinematográfico, fotográfico, pictórico e incluso dentro del cómic); lo que es relativamente innovador, es el intento por parte del autor francés de mantener ese recurso a lo largo de toda la historia, apoyándolo en el tratamiento de las didascalias y los globos de diálogo. Se crea, de este modo, una singular sensación de verdadera intimidad e introspección, que dota a la historia de una ternura pocas veces presente en el mundo del cómic.
Prointo seguiremos con mas historias de imagenes divertidas.